For our 3rd participation to Art Central in Hong Kong we are showing new works by :
Andrew Schoultz (USA),
Mu Pan (USA/Taiwan),
feebee (Japan).
Come visit us stand number C15.
Preview & First Night : 26 March 2019
Public opening : 27 to 31 March 2019
+ infos : http://artcentralhongkong.com/
La Galerie LJ est heureuse de présenter “Casus Belli”, la première exposition personnelle d’Etienne Pottier en ses murs. Artiste pluridisciplinaire né en France en 1983, il vient de recevoir le prix ICART 2018. Cette exposition est l’occasion de montrer un ensemble d’oeuvres récentes, exclusivement en céramique.
“Casus Belli” est l’aboutissement d’une exploration autour de la terre cuite, sur une période de trois ans. Depuis son diplôme de l’Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs de Paris en 2009 avec félicitations, Etienne Pottier développe une oeuvre riche qu’il exprime via une multitude de médiums : dessin, gravure, photographie, installation et aujourd’hui, sculpture.
Traduit du latin, Casus belli signifie un acte qui provoque le déclenchement d’une guerre. Etienne Pottier n’est pas en guerre, mais il plante son drapeau et affirme la singularité de son travail avec la même vigueur. Il s’empare de la guerre comme il s’empare d’autres thèmes touchant à la brutalité. L’artiste représente le monde contemporain dans ce qu’il a de plus banal, afin de confronter l’immédiateté de notre quotidien avec des thèmes profonds, puisés dans le passé. Il provoque ainsi des paradoxes afin de mieux faire vibrer notre présent.
La première partie de “Casus Belli” sera l’occasion de découvrir sa série de masques, tantôt guerriers, tantôt cérémoniels, parfois monstrueux. Pottier s’attaque avec humour au sacré et révèle une fois encore sa fascination pour la capacité des images violentes à stimuler l’imaginaire de chacun. Son rapport à la nature et son goût pour la végétation débordante est palpable dans sa série de sculptures représentant des bols ornés de feuilles et grouillant de reptiles. Ses céramiques se jouent de leur fragilité inhérente lorsqu’il aborde des sujets puissants et deviennent presque invincibles lorsqu’il touche à la délicatesse de la nature.
Dans la deuxième moitié de l’exposition, Pottier présentera une installation immersive toute en céramique. L’artiste plongera ainsi les visiteurs dans les entrailles de sa création, entre force et vulnérabilité.
Etienne Pottier vit et travaille à Paris. Il est lauréat du prix ICART 2018 à l’occasion duquel il présentera une installation in situ en céramique à Elephant Paname-Centre d’art et de danse (Paris 2e) fin novembre 2018. Son travail a donné lieu à plusieurs publications dont Jamais en dessous de 130 en 2010, Les Murs Tremblent en 2011 et Ils vivent en 2012. Il participe régulièrement à des expositions personnelles et collectives, notamment à la Galerie Premier Regard (Paris).
[FR] La galerie est très heureuse d’accueillir la 4e exposition personnelle de Swoon en ses murs, avec un ensemble d’oeuvres nouvelles sur mylar, bois et papier, ainsi qu’une installation interactive, la dernière série développée par l’artiste, composée de boîtes à bijoux transformées en petites installations d’oeuvres en 3 dimensions à la façon d’un livre pop up.
[ENG] We are thrilled to welcome Swoon’s 4th solo show at the gallery, featuring a new body of works on mylar, wood, paper, as well as an interactive installation, with the newest series of the artist, composed of customized jewel boxes that offer tiny installations of her works in 3 dimensions.
La galerie participe pour la 1ère fois à Outsider Art Fair, pendant la Fiac, qui investit cette année l’Atelier Richelieu dans le 2e arrondissement.
Nous y présenterons une large sélection d’oeuvres sur papier de :
● Allyson Mellberg
● Tangent Lin
Atelier Richelieu, 60 rue de Richelieu, Paris 2e
Vernissage sur invitation jeudi 18 octobre
Ouverture au public du vendredi 19 au dimanche 21 octobre
+ infos
« XENOLITH » : DIVERSITÉ DE L’ART ACTUEL JAPONAIS, sur une proposition de Matt Wagner (Hellion Gallery, Portland)
Du 30 juin au 22 septembre 2018 (fermeture estivale du 29 juillet au 3 septembre).
Avec : Kenichi ASANO | feebee | Teiji HAYAMA | Kazuhiro HORI | Koichiro TAKAGI | TENGAONE | USUGROW | Yoskay YAMAMOTO
La Galerie LJ est heureuse de retrouver pour la 2e année consécutive Matt Wagner (Hellion Gallery, Portland) comme commissaire de son exposition estivale. Après l’été 2017 consacré au Mexique, Matt Wagner propose pour cet été 2018 un focus sur la scène contemporaine japonaise. Les 8 artistes exposés reflètent la vitalité et la diversité des médiums, des horizons et des sources d’inspiration de la scène émergente japonaise, évoluant dans des sphères aussi variées que l’art urbain et le tattoo (Tengaone, Usugrow), l’art outsider (Koichiro Takagi), l’illustration (Yoskay Yamamoto), le pop contemporary (Teiji Hayama, Kazuhiro Hori) ou les arts traditionnels revisités (Kenichi Asano, feebee). La grande majorité d’entre eux vivent à Tokyo.
Kenichi Asano crée des sculptures, des marionnettes et des masques inspirés des arts du spectacle japonais, auxquels il ajoute sa touche pop. feebee a déjà une carrière d’illustratrice lorsqu’elle décide de se consacrer entièrement à la peinture en 2015 : elle revisite les classiques dans un style «néo-japonesque» aux couleurs vives et aux lignes délicates.
Usugrow est, depuis les années 90, un pilier de la scène punk et hard core japonaise, auteur de la direction artistique de nombreuses pochettes d’albums, de skates, de marques. Il applique également son travail de calligraphie et d’illustration au tatouage. Le succès des incroyables sculptures sur bois de Tengaone, qui ressemblent en apparence à des morceaux de carton, est actuellement en train de dépasser les frontières de l’Asie, alors qu’il vient tout récemment de rentrer chez KaiKai KiKi, la galerie japonaise fondée par Takashi Murakami.
Les peintures à l’huile d’apparence photographique de Teiji Hayama (qui vit en Suisse) et les peintures à l’acrylique de Kazuhiro Hori mettent en scène, chacun à sa façon poétique, symbolique, ou inquiétante, d’étranges jeunes filles – infirmières et écolières objets de fantasme des « otaku » – où l’érotisme est suggéré mais jamais montré.
Yoskay Yamamoto (qui vit aux USA) développe un langage poétique et enfantin dans son travail d’illustration décliné sur bois, céramique, peinture murale et sous forme d’installations. Koichiro Takagi quant à lui propose un monde mystique mêlant passé et présent, réalité et fantasme, sur des supports brodés rappelant les patches, pour lesquels il utilise également pochoir, peinture à la bombe et éléments graphiques.
La Galerie LJ présente “MONUMENTALIS”, une exposition de Quentin Garel du 26 mai au 3 juin à l’Espace Commines, situé en face de la galerie au 17, rue Commines. Cette exposition consacrée aux sculptures et dessins monumentaux de l’artiste présentera notamment sous la magnifique verrière de l’Espace Commines un Tripode de 3m de haut, un nouveau crâne de Crocodile en bois et d’autres oeuvres inédites et récentes de grand format.
En parallèle à cette exposition exceptionnelle et spectaculaire, la Galerie LJ présentera des sculptures et dessins récents et inédits de petit et moyen format de l’artiste du 5 mai au 16 juin, à la galerie.
Télérama Sortir, par Bénédicte Philippe, 17/05/18 :
“Jouant entre le vrai et le faux, l’art et la nature, l’artiste, passionné de zoologie, réinvente un bestiaire imaginaire, façonnant le bronze, la fonte ou le bois…”
Le Figaro, par Isabelle Blondel, 28/05/18 :
“«L’idée, c’était de faire un accrochage monumental». Pari réussi pour le sculpteur et la galerie LJ (IIIe) qui ont installé une quinzaine de sculptures de l’artiste sous la verrière de l’Espace Commines”
Un oeil qui traine : reportage photo complet
Le mois de mars à Paris est traditionnellement consacré au dessin : à cette occasion la galerie présente une exposition personnelle de Tangent Lin, jeune artiste originaire de Taiwan née en 1982, dont nous avons régulièrement montré les dessins dans des expositions de groupe ou en foire au cours des années précédentes.
Après le grand succès que ses dessins ont rencontré aux différentes éditions du salon Drawing Now auxquelles nous avons participé, il s’agira de la 1ère exposition personnelle à la galerie de l’artiste, et de sa toute 1ère exposition personnelle en Europe.
Régulièrement comparée à un “Jérôme Bosch asiatique”, Tangent Lin dessine au gré de son inspiration de curieuses petites créatures mi oiseaux mi monstres dans une mise en scène narrative évoquant la vie quotidienne à Taiwan et plus généralement en Asie – la vie de bureau, la circulation et la démographie chaotique, la street food, la fête du Temple – ou traduisant de façon plus personnelle les introspections de l’artiste quant à sa vocation et son avenir dans la société taiwanaise.
A la manière d’ “Où est Charlie”, on peut s’amuser à chercher l’artiste parmi ses créatures, seule figure humaine dans tout ce chaos, reconnaissable à sa coupe de cheveux emblématique. Il faut prendre son temps pour se perdre dans les détails des dessins de Tangent Lin, dans les scènes loufoques, pour deviner, trouver, repérer, apprécier son humour et son incroyable créativité, quitte à revenir plusieurs fois.
La galerie a présenté un solo show de Mu Pan sur le stand C12 pour sa seconde participation à la foire.
Du 26 mars au 1er avril 2018.
+ infos : http://artcentralhongkong.com/
La Galerie LJ est très heureuse de recevoir l’artiste américain Ben Tolman pour sa toute première exposition personnelle à Paris et en Europe. On l’avait découvert à la galerie dans l’exposition collective «Urbanopolis» en décembre 2016 avec ses incroyables dessins à l’encre représentant le chaos et la densité de la vie urbaine.
Ben Tolman (né en 1980) vit et travaille à Washington DC. Dipômé du Corcoran College of Art And Design en 2005, il a été finaliste du prix de portrait Outwin Boochever au Smithsonian National Portrait Gallery à Washington en 2009. Son travail a été principalement exposé aux USA, et en Europe au HR Giger Museum à Gruyères en Suisse.Ben Tolman crée des dessins à l’encre sur papier dont la densité dépeint les drames de la vie urbaine, répartis sur une série de niveaux. A partir de nos comportements dans l’environnement architectural, il explore une vue plus large des systèmes sortant de l’ordinaire qui forment notre société.
L’artiste débute chacun de ses dessins avec un rudiment de concept spatial, par exemple un bidonville, un gratte-ciel industriel, ou une allée. Avec la précision d’un architecte et les principes d’illusion optique de Maurits E. Escher, Tolman construits des scènes à multi-étages pour mettre en scène les actions de l’Homme. Dans ses paysages urbains composés d’une large variété de constructions, souvent en ruines et tagguées, on trouve un zoo humain cachant des surprises à la façon de «Où Est Charlie». Tolman remplit les pièces et les espaces avec un sens de l’humour aigu. Ces diverses scènes représentent, au fond, les vérités excentriques des strates complexes de notre société.
La Galerie LJ se réjouit d’accueillir la 2e exposition personnelle en ses murs de l’artiste américain originaire de Taiwan, Mu Pan. «Treat Your Mother Right» est le récit en 6 grands tableaux épiques de sa version du Grand Méchant Loup. Après de passionnantes batailles entre chinois et japonais sur fond d’enjeux géopolitiques dans le style de l’ukiyo-e, Mu Pan s’attaque cette fois-ci aux Etats-Unis d’Amérique et leur rapport ambigu avec certains épisodes de leur Histoire. Dans ses peintures il entend rendre justice à ceux que cette Histoire a opprimés : peuple indien, esclaves, immigrés clandestins, …
Naturalisé américain depuis qu’il vit à Brooklyn après avoir quitté Taiwan il y a une vingtaine d’années, Mu Pan n’assume pour autant pas tout le passé de sa terre d’accueil, où on le considère comme un éternel immigré. C’est le conseil qu’il entend passer aux américains : «Treat Your Mother Right», Respectez votre mère, votre terre d’accueil, ceux qui étaient là avant vous. En détournant la culture pop au profit de l’Histoire, il transforme Voltron, Jésus ou John Wayne en justiciers vengeurs. Seul le spectateur patient (et érudit) saura décrypter les multiples références historiques et contemporaines dont Mu Pan a truffé ses peintures. Car ici rien n’est laissé au hasard et l’artiste a consacré autant de temps à se documenter qu’à peindre. A travers un blason discret, le choix d’un modèle d’hélicoptère, une brebis égarée, une jeune fille effrayée ou encore un ruban noué au cou d’un louveteau, Mu Pan vous propose en octobre un nouveau chapitre dans son travail afin de réviser vos classiques ou d’en apprendre davantage sur l’Histoire américaine revue à la sauce pop/manga.