L’une des plus importantes expositions d’art urbain à ce jour en Amérique latine a été inaugurée le 5 juillet au  Museo d’Arte Contemporaneo de Oaxaca, Mexique. Organisée par Pedro Alonzo (curateur adjoint au Institute of Contemporary Art de Boston), “Hecho en Oaxaca” présente les installations de Swoon, How & Nosm, MOMO, Saner, Retna, Date Farmers, Dr. Lakra, Stenlex, Lapiztola, Nunca, Yescka et Vhils. 16 espaces publics ont également été investi par les artistes avec le soutien du MACO et de la Maison de la Culture, dans les rues Macedonio Alcalá, Abasolo, Allende, Porfirio Diaz, Crespo et Matamoros. L’exposition au MACO dure 3 mois.

One of the most important street art exhibition in South America has opened at the Museo de Arte Contemporaneo de Oaxaca, Mexico. Curated by Pedro Alonzo (ICA Boston), “Hecho en Oaxaca” shows site specific installations by Swoon, How & Nosm, MOMO, Saner, Retna, Date Farmers, Dr. Lakra, Stenlex, Lapiztola, Nunca, Yescka et Vhils. 16 public spaces have also been given to the artists.

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Ce mardi 11 juin 2013, Sandrine Pelletier a reçu la Bourse Alice Bailly, l’une des plus prestigieuses en Suisse, remise par la Fondation éponyme, créée à Lausanne en 1946 pour soutenir des jeunes artistes Suisses et Romands.

Sandrine Pelletier has been awarded the prestigious annual award from Foundation Alice Bailly in Switzerland, on June 11th 2013. 

La Galerie LJ est heureuse de présenter « The Springboard » (Le Plongeoir), la première exposition solo d’Antoine Corbineau à Paris. Après sa participation remarquée à plusieurs expositions collectives à la galerie, il présentera le fruit d’une année et demi de travail avec un ensemble de peintures sur papier et sur toile.

Le point de départ de cette exposition est l’extrait d’un texte d’Henry Miller (The Cosmological Eye/L’Oeil du Cosmos, 1939) : « Au moment où je m’étais élancé du plongeoir, j’avais eu l’impression de quitter la terre pour toujours. je me fichais royalement de me noyer (…) Quel sentiment merveilleux que de s’envoler en laissant derrière soi cet immonde fatras qu’on glorifie du nom de civilisation. A l’instant où j’avais refait surface, il m’avait semblé voir le monde avec un regard neuf. Plus rien n’était pareil. Les gens paraissaient étrangement lointains et détachés; ils étaient posés çà et là, comme des phoques se séchant au soleil. Ce que je voudrais faire comprendre, c’est qu’ils me semblaient totalement dépourvus de signification. Ils faisaient simplement partie du paysage, comme les rochers, les arbres et les vaches dans les prés ».

Ainsi, les peintures présentées dans cette exposition (sur papier et sur toile), tout comme l’ensemble du travail d’Antoine Corbineau, proposent une vision de la nature comme elle est réellement, cosmique, c’est à dire une nature où l’homme n’est qu’un de ses composants. Les personnages représentés, comme dans la vision d’Henry Miller dans les eaux grecques, semblent s’extraire de leur place sur terre. C’est à la fois accepter de plonger, perdre ses repères, de fondre dans la matière et n’en devenir qu’un morceau indéfini.

Échappez-vous ! du 11 au 21 Juin au Grand Palais
La Société Anonyme et AhAhAh!, avec MK2 et l’agence Babel, présentent :
“L’ECHAPPEE BELLE – UN PARCOURS, UNE EXPOSITION”, dans le cadre de Cinema Paradiso Grand Palais

avec : SWOON ainsi que RERO, ALDRIC BECKMANN, ALEXANDRA SENES, ALIZÉ MEURISSE, ANNE-VALÉRIE HASH, ATSUNOBU KOHIRA, BLANCA LI, CAMILLE HENROT, CLAIRE TROTIGNON, CRISTOBAL DIAZ, CYRIL DE COMMARQUE, ELECTRONIC SHADOW, FABRICE HYBER, FRANCIS KURKDJIAN, FRANCK CHRISTEN, H5, HUANG YAN, JEAN-FRANÇOIS PIÈGE, JEFF COHEN, JOËL ANDRIANOMEARISOA, JR, KENOR, L’ATLAS, LAMIA ZIADÉ, LIU BOLIN, LUCIE SIMON, MARC TURLAN, MAURIZIO GALANTE, TAL LANCMAN, MERIEM BOUDER-BALA, NADIM ASFAR, PHILIPPE RAMETTE, PIERRE-ELIE DE PIBRAC, SETH, SHEPARD FAIREY, SPEEDY GRAPHITO, SWOON, XAVIER VEILHAN, YANG YONGLIANG, YOUSSEF NABIL, YUE MINJUN, ZEVS

L’Echappée Belle, une exposition anti crise ! 

“Melting into the floor”, Brendan Monroe‘s new solo show at Richard Heller Gallery in Santa Monica, has opened last Saturday.
This new body of work slips just beyond the border of reality. The figurative paintings and sculptures have fallen through the folds of reason, have been flattened out, liquified and parceled into various shapes. The title, Melting Into the Floor connotes a feeling of dissolving and morphing into an abstract state. As liquid can change into a gas or solid, the artist is interested in the crossing point at which fundamental alteration sets course. It is Brendan’s goal to somehow catch these figures shortly after the moment when they’ve burst into ribbons and blobs. Monroe imagines these images at frozen points of motion with an implied short narrative that refers to the before and after.

Brendan Monroe’s next solo show in Paris will take place late 2013 in October-November.

show report
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Read AJ Fosik’s latest interview in the new issue of Very Near Almost Magazine. 
Lisez l’interview récente de AJ Fosik dans le nouveau numéro du magazine anglais Very Near Almost.

Quentin Garel in New York : his first solo show will open May 2nd at Bertrand Delacroix Gallery, in case you miss it, see the pictures on the gallery website !

La première exposition personnelle de Quentin Garel à New York, “Gueules de Bois”, débutera le 2 mai à la Bertrand Delacroix Gallery, cependant vous pouvez déjà en avoir un aperçu sur le site internet de la galerie ! Notamment de grandioses dessins et une sculpture monumentale de crâne d’oiseau en bois.

Dernier focus en amont à notre prochaine exposition consacrée à la jeune création d’origine ou formée en Suisse, que nous consacrons à Annaïk Lou Pitteloud. Née en 1980 et originaire de Lausanne, elle vit et travaille en Belgique à Anvers.  Son travail a été récompensé à deux reprises par les Swiss Art Awards en 2006 et 2007. En novembre 2012 elle a reçu le prix d’art contemporain de la Messe Kunst Zürich pour son oeuvre “Transposition“.

Annaïk Lou Pitteloud use de l’image photographique comme un matériau au même titre que la vidéo ou encore l’encre solide. Si elle échappe à l’enfermement de la catégorie, c’est également parce que son travail déjoue les apparences. Le réel y est ainsi perpétuellement confronté à la fiction et le visible est dans ses images photographiques paradoxalement bien plus fragiles que l’invisible. Les liens entre documentation et fiction s’établissent dans le mariage complexe entre d’un côté les prises de vue multiples d’un sujet ou d’une personne, bien souvent des centaines d’images, et de l’autre une image issue de l’assemblage de ces multiples clichés. La qualité documentaire du matériel de base, bien que fragmenté, se retrouve dès lors cristallisé dans une seule et unique image, de synthèse. L’ensemble de ce travail photographique se subdivise en deux parties, l’une intitulée «Prototypes» et consacrées aux environnements oscillant entre banalité et catastrophe, l’autre « Séquences », constituées d’images à l’esthétique cinématographiques.

En parallèle, Annaïk Lou Pitteloud réalise une série de pièces qui se rapprochent davantage d’une approche conceptuelle. « L’insurrection qui vient » sera notamment présentée à la galerie : son titre fait référence à un ouvrage rédigé par le Comité invisible et publié en 2007 par la maison d’édition française La Fabrique. Cet essai anarchiste émet l’hypothèse de l’effondrement de la culture capitaliste. Considéré par les auteurs comme un axe pour une critique radicale de la société occidentale, les émeutes françaises de 2005 servent dans leur analyse comme un exemple d’un changement important dans la façon de mener une lutte sociale. Attribué aux “9 de Tarnac” par la police française, ce livre a été considéré comme un ouvrage terroriste d’extrême gauche. L’incrimination des “9 de Tarnac” et leur supposé lien avec ce livre a soulevé une grande polémique politique en France. La pièce produite par l’artiste en rapport avec ce fait (image ci-dessus) représente la quantité d’encre qu’il a fallu utiliser pour imprimer un exemplaire de ce livre.

Notre prochaine exposition consacrée à la jeune création d’origine ou formée en Suisse, sera l’occasion de présenter pour la première fois en France le travail d’Elise Gagnebin-de Bons. Née en 1976, elle vit et travaille à Lausanne, et est diplômée de l’ECAL.

Le travail d’Elise Gagnebin-de Bons se développe tant sur l’axe vertical de l’art, c’est à dire sa dimension historique, que le long de l’axe horizontal, définissant quant à lui sa dimension sociale. Elle considère le phénomène de société – violent le plus souvent – et la marginalité comme des élément de la réalité constituant autant de sources immatérielles d’inspiration. Cris et chuchotements des hooligans, des fans de Death Metal ou des membres de sociétés secrètes, fonctionnent alors comme des signes de la réalité à l’instar des objets qui l’habitent.
Ses collages élaborent un vocabulaire et une syntaxe à même de saisir l’ensemble de son univers : récurrence d’un champ iconographique en lien avec le milieu du rock, de la marginalité mais aussi de la pensée révolutionnaire. On retrouve le concept du collage et de la confrontation jusque dans ses objets et ses installations aussi bien à un ordre conspirateur, estudiantin, mystique voire criminel.
Sa vidéo « TIP TAP OIL », qui sera montrée à la galerie, présente une danseuse qui exécute une double action : celle de danser et celle de déverser sur elle-même le liquide, en l’occurrence de l’essence. Cette vidéo fait référence à un fait d’actualité politique récurrent dans l’histoire contemporaine : l’immolation.

Nous poursuivons notre introduction à notre prochaine exposition consacrée à la jeune création d’origine ou formée en Suisse, avec un focus sur l’artiste sénégalais Omar Ba. Né en 1977, il a poursuivi la majeure partie de sa formation artistique en Suisse et est diplômé de l’Ecole des Beaux-Arts de Genève (où il vit actuellement) et de l’Ecole Cantonale d’Art du Valais. Il a également reçu en 2011 le prestigieux Swiss Art Award. A Paris, Omar Ba est représenté par la Galerie Anne de Villepoix. A la Galerie LJ il présentera deux nouvelles grandes peintures sur carton ondulé ainsi qu’une série de petits formats sur papier. 

Omar Ba développe à travers ses œuvres une position picturale clairement singulière ainsi qu’une iconographie tout à fait personnelle, imprégnée d’un pouvoir étrange et séduisant. Sur un intense fond noir, qui constitue généralement le point de départ de ses compositions, Omar Ba dépeint des êtres hybrides aux traits énigmatiques, des dictateurs ou des soldats anonymes, des exilés à la recherche d’un espoir sans nom. Autant de signes qui parlent d’un conflit en acte ou jamais estompé, des apparences fantomatiques laissant apparaître immanquablement des vainqueurs et des vaincus, des prédateurs et des soumis. C’est une lecture ou plutôt une réécriture personnelle de l’histoire que l’artiste nous livre à travers ses vastes compositions qui révèlent autant une approche s’inspirant de la peinture d’Histoire qu’un goût déclaré pour les détails disséminés dans ses oeuvres sur carton ondulé, nous parlant d’histoires marginales et plus modestes. Les interrogations de l’artiste convergent en effet vers des questions d’ordre politique, social, culturel et identitaire, des questions qui s’expriment dans une peinture pour ainsi dire d’émergence, alimentant de manière subtile et perspicace les réflexions qui renvoient à la pensée postcoloniale.
(extrait d’un texte de Patrick Gosatti)